El dramaturgo y director, Eugenio Soto, luego del éxito de su obra “Bufarra, carne a la parrilla” con la que obtuvo el Premio Trinidad Guevara como director revelación, estrena, en la nueva sede del Teatro del Pueblo, su obra “La noche oscura” en la cual busca narrar lo trágico desde una perspectiva rural y criolla, explorando en nuestras tradiciones, aquella raíz mítica, sagrada y eterna.
Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí el hijo, Santiago, cava la tumba de su madre. Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte, que deben llevarse su alma. Corren las horas y el muerto sigue allí, clamando justicia, aferrándose a la vida.
Finalmente el acto de venganza lo realizará el hijo amado, Etanislao. Aquel que viene del norte. Aquel que fue criado en otra cultura. Aquel que, como en los westerns que vimos de niños, resolverá todo con una bala justiciera.
La Noche Oscura toma su nombre del poema de San Juan de la Cruz y piensa al género de la tragedia clásica como su eje narrativo. ¿Cómo contar lo trágico desde una perspectiva rural y criolla? ¿Cómo adentrarse en nuestras tradiciones para buscar aquella raíz mítica, sagrada y eterna?
Santiago del Estero nos sirve como territorio metafórico, una tierra llena de calor y sequedad. Su música alegre y vivaz nos lleva a pensar la contradicción de ese sonido con su paisaje. La combinación eterna entre la vida y la muerte parece abrirse en ese sentido.
Tragedia y parodia son los aires de la época. Allí nos colocamos. Buscamos actuar con goce el elemento trágico, desplegar el elemento lúdico y vital sacándole su solemnidad. Hacer estallar la muerte en carcajada. Pensar nuestras tradiciones, tocar y cantar nuestro folklore, volver a la tierra como los muertos, como aquello que nos nutre y algún día nos habrá de sepultar.
Intérpretes: Pedro Alonso (Juan Carón), Paula Baigorri (Sara Carón), Lucas Delgado (Etanislao), Darío Pianelli (Santiago), Bianca Vilouta Rando (Doña Rosa Quiroga).
Diseño de Espacio Escénico: Félix Padrón y Eugenio Soto
Realización de Escenografía: Nicolás Botte
Diseño y Puesta de Luces: Aquiles Gotelli
Entrenamiento Musical y Vocal: Pedro Berreta
Diseño de Vestuario: Silvia Luzuriaga
Realización de Vestuario: Romina Vi
Diseño Gráfico: Julia Pérez Ortego
Fotografía: Mariano Martínez, Selene Scarpiello
Prensa: Correydile
Asistente de Dirección: Carolina Di Meglio
Dirección y Dramaturgia: Eugenio Soto
Duración del espectáculo: 85 minutos
Instagram: @lanocheoscuraobra
Sábados 21:30 hs.
Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)
Eugenio Soto
Estudió la carrera de letras en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional de las Artes). En teatro participó entre otros de las siguientes obras: “Integral Pavlovsky” (2017). “Bufarra” (2015-2016- 2017-2018 Premio Trinidad Guevara revelación) Dirección y Dramaturgia. ”El amor esta en los Bosques” (2014 Dirección y Dramaturgia). “Reflexiones sobre el Amor” y “La Alegría del Tap” (2014 Dirección). “Hamlet, mi historia” (2013 Dirección), “Muñeca de Armando Discépolo”( actor). Prometeo Olvidado Y El Caso Vania (Dramaturgia compartida con Laura Yusem). Formó parte del colectivo teatral “Teatro Berreta de Cámara” junto a Alfredo Ramos y Félix Padrón participando como actor de las siguientes obras: “Los Desórdenes de la Carne” (2010), “Un Amor de Chajari” (2007-2006-2005), “Olivos sainete de ruta” (2005-2004) y ”Orsai pequeña tragedia argentina” (2002).
