Después de más de 30 años dedicados a la música, Ian V3nus inicia una nueva etapa artística atravesada por la producción, la experimentación sonora y una decisión que nunca cambió desde la adolescencia: hacer música por necesidad, no por la búsqueda de fama.
El espíritu D.I.Y. se manifiesta en su muy precario y básico estudio casero, convirtiéndose en el centro de su universo creativo, donde hoy produce, compone y prepara una serie de lanzamientos que recorren distintos proyectos y géneros.
Ian V3nus comenzó a hacer música a los 15 años y desde entonces nunca dejó de componer. Con cerca de 200 canciones editadas entre proyectos solistas y colectivos, construyó un recorrido que atraviesa el punk, el grunge, el noise, el post punk, la electrónica oscura y el darkwave, siempre desde una lógica independiente y autogestiva.
Formado en producción y sonido en la EMBA y en composición junto a Mariano Herrera (Oídos de Escuela), entiende la producción como parte del proceso creativo desde el primer acorde.
La pandemia marcó un cambio importante en su carrera. Trasladó definitivamente su actividad al estudio de su casa, donde hoy concentra su trabajo como compositor y productor. Ese espacio se convirtió en el punto de partida de una nueva etapa artística, con una producción constante y una identidad cada vez más amplia.
Lejos de un estudio convencional, las canciones fueron registradas con un espíritu profundamente DIY: una computadora de más de quince años, una interfaz económica, unos pocos micrófonos accesibles y herramientas de software gratuitas —o rescatadas por los caminos alternativos que suelen recorrer los proyectos independientes—. Más que una limitación, esa precariedad fue parte de la búsqueda estética y una demostración de que no hace falta contar con grandes recursos para dar forma a una obra.
Durante los próximos meses publicará nuevo material de Venusians, Proyecto Bricolaje, y Gasti, además de continuar desarrollando proyectos como Gloom Haze y El Individuo, cada uno con una identidad sonora propia.
Desde una filosofía independiente y autogestiva, decidió priorizar espacios como Bandcamp y YouTube Music por sobre Spotify, cuestionando un modelo que considera poco favorable para los artistas independientes. Esa búsqueda de autonomía también se refleja en su manera de producir: en tiempos de herramientas digitales ilimitadas, recupera tecnologías analógicas como los portaestudios a cassette de los años noventa, utilizando sus limitaciones, imperfecciones y texturas como parte del lenguaje creativo de sus canciones.
